Mein Weg zur Kunst begann mit der Fotografie. Durch meine Ausbildung habe ich gelernt, genau hinzusehen. Auf Details, Farben, Licht und die kleinen Dinge, die einen Raum oder einen Moment besonders machen. Genau dieses Auge nehme ich heute mit in meine Kunst.

Ich liebe es, wenn ein Kunstwerk nicht einfach irgendwo an der Wand hängt, sondern wirklich mit einem Raum funktioniert. Deshalb entstehen meine Bilder oft mit Blick auf ihre Umgebung. Welche Farben sind schon da? Welche Stimmung hat der Raum? Soll das Bild Ruhe ausstrahlen oder darf es ruhig mal etwas mehr Aufmerksamkeit verlangen?

Ich mag beides. Ruhige, erdige Töne genauso wie kräftige Farben, die sofort ins Auge springen. Manche meiner Werke fügen sich ganz selbstverständlich in einen Raum ein, andere sind bewusst als Statement Werk gedacht. Als Eyecatcher, der einem Raum Charakter gibt und ruhig auch mal die Blicke auf sich ziehen darf.

Dabei arbeite ich hauptsächlich mit Acrylfarben, Strukturpaste und Kreide. Ich experimentiere gerne mit Materialien, Strukturen und Farben. Für mich darf Kunst auffallen oder beruhigen, aber in jedem Fall soll sie berühren.

Denn am Ende geht es für mich nicht darum, einfach eine leere Wand zu füllen.

Es geht darum, einen Raum zu schaffen, in dem man sich gerne aufhält.